Bienvenidos!
Benvinguts!Welcome!
Aquí encontrarás una manera más divertida de conocer y disfrutar de la MÚSICA.
Descubre nuestras secciones y... DIVIERTETE!!
Con esta "última entrada" antes del verano espero que todos pasemos unas felices vacaciones. Como no podía ser de otra manera os adjunto este juego interactivo para que podáis disfrutar de él...
¡FELIZ VERANO!
Instrucciones del juego:
Todos los instrumentos musicales son del compositor John Philips Sousa. Para hacer funcionar el juego tendrás que utilizar las teclas (<--- --->) y mover la tuba de izquierda a derecha. Además, utilizando la barra de espacio puedes disparar notas y "cargarte" los instrumentos musicales para ganar puntos en el score.
Ah! que no se os olvide encender los altavoces para escuchar la música interactiva del juego.
Johann Sebastian Bach nació el 31 de Marzo de 1685 en la ciudad de Eisenach (Alemania), en el seno de una familia de destacados músicos y compositores (con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados), muere en Leipzig el 28 de julio de 1750. Fue un organista y compositor. Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Su carrera que puede dividirse en varias etapas, según las ciudades en las que ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).
Sus padres, Johann Ambrose Bach (era un talentoso violinista y trompetista) y Lizabeth Lammerhirt, estimularon sus tempranas dotes musicales. Fallecieron cuando él tenía aproximadamente 10 años así que se fue a vivir con su hermano Johann Cristopher, organista en San Miguel de Ohrdruf y quien se ocupara en lo sucesivo de su educación musical y le enseñará a tocar el clavicordio. El niño era aplicado, serio e introvertido. Además de la música, sentía una viva inclinación por la lengua latina, cuya estructura rígida y lógica cuadraba perfectamente con su carácter, y por la teología. Estas materias, tamizadas por una intensa educación luterana, acabarían por modelar completamente su personalidad y convertirse en los sólidos fundamentos de su existencia y de su fuerza creadora. Aparte del órgano y del clavecín, también aprendió a tocar el violín y la viola de gamba.
Como ya se comentó en su momento,slide es otro servicio que nos permite realizar presentaciones, (imágenes y música), pero más dinámicas y animadas, ideal para compartir fotos de una manera divertida y fácil...
De todas maneras, aunque la actividad ya se ha realizado y vuestros trabajos están ya editados en el blog me he permito adjuntaros este tutorial sobre el programa.
Aunque advierto que está en inglés...
Crear un slide en 10 pasos,(en español).Pincha aquí (Es el folio que os entregué en su momento)
Interesantes actividades para desarrollarse en la hora de tutoría de hoy.
Actividades que van encaminadas a fomentar la atención y la concentración del alumnado en el aula.
Musicograma dedicado a Mozart, el máximo exponente del clasicismo musical.
Podéis:
1º Disfrutar del musicograma observando como se va desarrollando la música.
2º Centraros en la partitura e intentar seguirla.
3º Ya puestos...alumnos de conservatorio, resulta interesante el análisis armónico de la pieza, tonalidad, estructura...(recordad que ya hemos analizado alguna que otra pieza de este estilo como actividad de ampliación).
4º Para todos los alumnos/as: Intentad averiguar de la pieza: el carácter, géneros (a los que pertenece), compás, ostinato (si/no), melodía (tipos, inicio/final/intervalos/ámbito melódico), instrumento solista, conjunto, y textura musical.
Puede ser un buen "repasillo" para el verano. ¿no?
Nacido el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, Austria, Johanes Chrysostomus Wolfgangus (Wolfgang) Theophilus (Amadeus) Mozart es el máximo exponente de la música clásica de occidente, el más influyente de los intérpretes y el ícono supremo del niño prodigio. Justamente de niño, a los tres años patentiza sus dotes musicales y a los seis compone media docena de pequeñas piezas que aún hoy son interpretadas por músicos de todo el mundo. Cuando era un niño y bajo las enseñanzas musicales de su padre Leopold, violinista y compositor, desarrolla una extraordinaria capacidad interpretativa con instrumentos de cuerda y tecla y una habilidad genial para la improvisación. Leopold Mozart descubrió en el don de su niño una fuente importante de ingresos llevándolo de gira junto con su hermana Nannerl por los escenarios de las cortes de la Europa del siglo XVIII.
1º Dictado musical. Para un conocimiento de las notas musicales en el piano.
2º Dictado musical 2 (Para alumnos de conservatorio). Interesante ejercicio de dictado musical, donde a partir de un ritmo preestablecido averiguamos la línea melódica conociendo además el variado repertorio de música clásica.
NOTA: Aunque la página se abre en inglés los ejercicios son fáciles de entender..
3º Con esta actividad nº3 se propone repasar: por una parte el nombre de las notas utilizando diferentes claves, partiendo del cifrado americano. Además, podemos elegir el nivel de dificultad.
Este ejercicio pretende ser un repaso sobre este tema en cuestión.
Recordad que el punto de partida de este estilo lo podemos encontrar en la música Rock.
Como ya me habían comentado este vídeo es una verdadera delicia musical, alegre, divertida y desenfadada.
Por otro lado, agradecer la producción de este video a Warner Bross. Pictures.
Johann Strauss ( hijo) (25 de octubre de 1825, St. Ulrich, Viena - 3 de junio de 1899, Viena) fue un compositor austriaco conocido especialmente por sus valses, como el Danubio Azul; hijo del compositor y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss, Johann II es el más famoso de la familia Strauss. Fue conocido en su vida como "el rey del vals" y a él se debe en gran medida la popularidad del vals en la Viena del siglo XIX. Revolucionó el vals, elevándolo de una danza campesina a una de entretenimiento apta para la Corte Real de los Habsburgo. Sus obras gozan de mayor popularidad que las de sus predecesores, como su padre y Josef Lanner. Algunas de sus polcas y marchas son también muy conocidas, así como su opereta Die Fledermaus (El Murciélago).
CURIOSIDADES:
¿Sabias que...?
Esta pieza forma parte de la banda sonora "2001: Una Odisea del Espacio" dirigida por S. Kubrick
FICHA TÉCNICA TÍTULO ORIGINAL 2001: A Space Odyssey
AÑO 1968
DURACIÓN 139 min.
PAÍS TÍTULO ORIGINAL 2001: A Space Odyssey
PAISES: USA. REINO UNIDO
DIRECTOR Stanley Kubrick
GUIÓN Stanley Kubrick & Arthur C. Clarke (Novela corta: Arthur C. Clarke)
MÚSICA Richard Strauss, Johann Strauss Jr, Aram khachaturian y Györy Ligeti
FOTOGRAFÍA Geoffrey Unsworth
REPARTO Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Douglas Rain (HAL 9000 voice), Laonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank Miller, Penny Brahms, Alan Gilfford, Vivian Kubrick
SINOPSIS La historia de la humanidad, en diversos estadios del pasado y del futuro, es narrada en la película de ciencia-ficción de culto por excelencia de la historia del cine. Hace millones de años, en los albores del nacimiento del homo sapiens, unos simios descubren un monolito que les lleva a un estadio de inteligencia superior. Otro monolito vuelve a aparecer, millones de años después, enterrado en una luna, lo que provoca el interés de los científicos humanos. Por último, HAL 9000, una máquina de inteligencia artificial, es la encargada de todos los sistemas de una nave espacial tripulada durante una misión de la NASA. (FILMAFFINITY)
El Canon (cuyo nombre completo es Canon y Giga en re mayor para tres violines y bajo continuo; en el original alemán: Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo) es la obra más conocida en la actualidad del compositor de música barroca alemán Johann Pachelbel.
Pachelbel escribió esta obra alrededor de 1680, siendo originalmente una obra de música de cámara para tres violines y bajo continuo; posteriormente se han realizado arreglos para una gran variedad de instrumentos y conjuntos. Originalmente, una giga en la misma tonalidad (re mayor) sigue al canon, pero esta última danza se ejecuta o graba con mucha menos frecuencia. El Canon es muy conocido por la progresión armónica de los instrumentos de cuerda, que lo han convertido en una de las piezas más reutilizadas en la música popular contemporánea.
Estructura:
La versión original es interpretada por tres violines que tocan sobre la melodía del bajo. Al inicio, el bajo solo toca dos compases, que, de acuerdo a la técnica del bajo continuo, se interpreta con el acorde. Al principio, el primer violín ejecuta la primera variación. Al llegar al final, comienza la segunda variación, mientras que el segundo violín arranca con la primera variación. Al final de la segunda variación, el primer violín comienza la tercera variación, el segundo la segunda, el tercero la primera, y se sigue esa pauta. La complejidad de la estructura del Canon aumenta hacia la parte central de la pieza cuando las variaciones se van haciendo más complejas. Después, la pieza vuelve gradualmente a una estructura menos compleja. En total hay 28 variaciones. El Canon es relativamente simple y no utiliza, por ejemplo, aumentos o disminuciones del ritmo.
Los nueve primeros compases del Canon en re mayor los violines tocan el Canon a tres voces por encima de la línea de bajo que interpreta el motivo central. Los colores se utilizan para indicar las variaciones individuales, de las que se ven aquí 3 de las 28.El nombre de Canon en re mayor es relativamente inexacto porque la pieza no es estrictamente un canon sino, más bien, un chaconne o un passacaille (ver también pasacalle). Está basada, tanto armónica como estructuralmente sobre un ostinato en la línea de bajo de dos compases:
Este mismo ostinato se repite 28 veces. Los acordes de la pieza son: re mayor (tónica), la mayor (dominante), si menor (tónica paralela), fa# menor (dominante paralela), sol mayor (subdominante), re mayor (tónica), sol mayor (subdominante), la mayor (dominante). La progresión de acordes es I V VI III IV I IV V.
Pachelbel: Canon en Re M, en clave de (SOL) humor.
No se podría definir a Mayumana con una sola palabra ya que se trata de un macroespectáculo donde se mezclan la danza, la música, el teatro y el humor, todo ello dirigido por el ritmo. Su verdadero objetivo es poder romper con las barreras del lenguaje y la cultura encima de un escenario. Se trata de una agrupación de artistas completos, que proceden de diferentes áreas.
La creatividad y la coordinación se debaten entre cubos de basura, manos, pies, glotis, paladares, aletas de bucear, balones fluorescenes, sartenes, baquetas y timbales. Músico e instrumento fundido en uno.
A todo ello se agregan los diferentes estilos que utilizan y que en parte son responsables de la popularidad de Mayumana: funk, modern jazz, hip hop, afro, latín, étnico, reggae.....
_svg.png)
